Die Jazztage Dresden sind das vielfältigste und längste Jazzfestival Deutschlands.
Das internationale Festival vereint alljährlich herausragende Künstler aus aller Welt in Dresden. Dabei bringen die Jazztage Dresden als eines der ganz großen Jazzfestivals Deutschlands die Vielfalt im Jazz und die Verbindung unterschiedlicher Stile und Genres mit namenhaften Künstlern auf die Bühnen der Stadt.
2023 feierten die Jazztage Dresden einen beispielhaften Festivaljahrgang mit allein 100 Konzerten in knapp sechs Wochen, Besucherzahlen, die nur um Haaresbreite die Vor-Corona Zahlen aus 2019 verfehlten, und einer ganzen Reihe an weiteren Programmpunkten. Das größte zusammenhängende Jazzfestival Deutschlands mit einer Programmatik, die dem Festival größte internationale Anerkennung und Renommee weit über europäische Grenzen hinaus einbrachte, versammelte regelmäßig in Dresden die Welt des Jazz in einer Vielfalt und Dichte, die ihresgleichen sucht.
2024 stehen die Zeichen nun auf radikaler Verkleinerung des Festivals und der Hauptfokus auf dem Erhalt der Institution und des kleinen Festivalteams.
„Unter den aktuellen Bedingungen und der extrem geringen Förderung kann das kleine Jazztage-Team mit viereinhalb Stellen dieses weit über die nationalen Grenzen hinaus bedeutsame Festival nicht mehr wie gewohnt realisieren“, erklärte Festivalintendant Kilian Forster. Er bedankte sich jedoch umgehend für die Treue des Publikums. „Die Jazztage 2023 verfehlten die Vor-Corona-Besucherzahlen von 2019 nur knapp und liegen mit gut 90 Prozent Auslastung im Vergleich zu ähnlichen Veranstaltungen sogar im Spitzenfeld.“
Trotz dieser Rekordzahlen ist die aktuell 40-prozentige Kostensteigerung nicht aufzufangen. In direkter Konkurrenz zu hoch subventionierten Mitbewerbern aus Stadt und Land, welche die Honorare der identischen Künstler überbieten und die Eintrittspreise unterbieten können, ist es den Jazztagen ohne eine vergleichsweise faire Unterstützung von Stadt und Land nicht möglich, in diesem ungleichen Wettbewerb zu bestehen.
Für das Festivaljahr 2024 im nun deutlich verkleinerten Umfang fehlen rund 100.000 Euro. 2024 wird das Festivalprogramm daher anhand der Tourneen von Spitzenkünstlern über das Jahr verteilt einzelne „JAZZ TAGE“ enthalten sowie etwa zehn nicht zusammenhängende Konzerte als Ersatzfestival vom 18. Oktober bis 24. November 2024. Große Künstler, die bereits im (kleinen) Festivalkalender 2024 stehen, sind: Tommy Emmanuel (23.09.), Fanfare Ciocarlia (20.10.), Quadro Nuevo (24.10.), Curtis Stigers (3.11.), Tina Tandler (15.11.) und Lisa Fitz (23.11.).
Die Jazztage bieten immer eine ungewöhnliche Vielzahl an Musikgenres, da war in den letzen Jahren immer viel Erfrischendes und Neues dabei - auch für nicht unbedingte Jazzfanatiker. Es ist für alles offen und hat auch einige Höhen und Tiefen erlebt. Es ist sehr schade, so ein renommiertes Festival jahrein jahraus um Fördermittel und damit dessen Existenz kämpfen zu sehen. Die JAZZTAGE gehören zu Dresden! Andere große und wichtige Festivals sind bereist von der Dresdner Bühne verschwunden oder wurde von der Stadt selbst verdrängt. Das darf nicht weitergehen. Die Dresdner unterstützen das Festival von jehher und hoffentlich auch jetzt, denn ein neues anderes Festival wird sich in der Form so nicht wieder in Dresden finden.
Foto vom Benefizkonzert am 23.4. im Kulturpalast.
Jazz
Forster Family:
Great Music & Barrier Riffs
Pop / Soul / Jazz / Swing/Latin
Helena Forster - Gesang
Kilian Forster - Piano
Gabriel Forster - Drums
Thomasz Skulski - Saxophon
Great Music & Barrier Riffs - Forster Family live im Panometer Dresden
Wenn ikonische Musik auf eines der beeindruckendsten Naturwunder unserer Erde trifft, entsteht ein Konzerterlebnis der ganz besonderen Art: „Great Music & Barrier Riffs“ verbindet die faszinierende Unterwasserwelt der aktuellen Panometer-Ausstellung The Great Barrier Reef mit den unvergesslichen Sounds der Musikgeschichte.
Die Forster Family nimmt das Publikum mit auf eine klangvolle Reise durch Pop, Funk, Soul und Jazz – inspiriert von den legendären Riffs und Songs von Größen wie Adele, Michael Jackson, Ray Charles, Leonard Cohen, Stevie Wonder, Earth, Wind & Fire, Louis Armstrong, Teddy Swims, Gloria Gaynor und Jennifer Lopez.
Zwischen schillernden Korallen, geheimnisvollen Tiefen und atemberaubenden Panorama-Bildern entfalten sich zeitlose Grooves, gefühlvolle Balladen und energiegeladene Klassiker zu einem immersiven Live-Erlebnis für alle Sinne.
Tauchen Sie ein – in Musik, die bewegt, und Bilder, die verzaubern.
Great Music & Barrier Riffs – ein Abend, der unter die Haut geht.
Im Eintritt ist der Besuch der Ausstellung "Great Barrier Reef" enthalten. Der Besuch der Ausstellung ist ab 18:30 Uhr möglich.
Thomas Putensen - Gesang, Klavier
Simon Wupper - Schlagzeug
Kilian Forster - Bass
Mit seinem Programm „Neue Lieder und Geschichten“ präsentiert Thomas Putensen einen Abend, der musikalische Virtuosität, feinsinnigen Humor und persönliche Erzählkunst auf besondere Weise vereint.
Der charismatische Pianist, Sänger und Entertainer zählt seit Jahrzehnten zu den prägenden Persönlichkeiten der deutschen Musikszene – stets zwischen Jazz, Chanson und anspruchsvoller Unterhaltungsmusik wandelnd.
Putensen, der bereits mit renommierten Orchestern und in vielfältigen Theater- und Konzertformaten begeistert hat, überzeugt durch seine stilistische Bandbreite ebenso wie durch seine unverwechselbare Bühnenpräsenz. Ausgezeichnet unter anderem für seine künstlerische Vielseitigkeit und sein Engagement für die Musikvermittlung, versteht er es meisterhaft, musikalische Qualität mit unmittelbarer Publikumsnähe zu verbinden.
In „Neue Lieder und Geschichten“ verbindet er aktuelle Kompositionen mit persönlichen Anekdoten und pointierten Geschichten – mal nachdenklich, mal augenzwinkernd, stets mit einem feinen Gespür für Zwischentöne. Seine Musik bewegt sich dabei elegant zwischen Jazz, klassischer Liedkunst und literarischem Kabarett.
Freuen Sie sich auf einen ebenso unterhaltsamen wie berührenden Konzertabend, der die besondere Handschrift dieses Ausnahmekünstlers trägt und das Publikum auf eine ebenso musikalische wie erzählerische Reise mitnimmt.
In der Indoorvariante sind die Sitzplätze schon ausgebucht. Falls das Wetter schön wird, wird es ein Open Air Konzert. Es besteht die Möglichkeit hierfür Sitzplätze, zum Preis von 44€, zu reservieren. Falls das Konzert drinnen stattfindet, werden die Outdoortickets in einen Jazztage Gutschein von 54 € umgewandelt. Eine Erstattung ist nicht möglich.
Buchung über: ticket@jazztage-dresden.de 0351-4540304
Virtuos präsentieren die vier Profimusiker die gesamte Bandbreite der Percussion-Kunst und lassen es ordentlich mit viel Witz und Wumms krachen!
Toni Bartl ist ein Meister darin, den Rhythmus des Alltags in ein audio-visuelles Klangspektakel zu verpacken. Virtuos präsentieren seine Alpin Drums die gesamte Bandbreite der Percussion-Kunst. Als echter „Bergbauernbua“ und Weltmeister an der Steirischen Harmonika weiß Bartl: Der Berg groovt!. Seine Musiker lassen es ordentlich und mit viel Witz und Wumms krachen. Sie drummen auf allem, was ihnen unter die Finger kommt bis Sticks, Klöppel und Löffel glühen und die Spannung sich in einem fast wortlosen Humor entlädt. Wie perfekt sie darin sind, haben die Alpin Drums schon mit dem inzwischen weltberühmten Stück „Blechlawine“ gezeigt. Das Highlight aus dem ersten Programm der furiosen und energiegeladenen Musikshow wurde als facebook-Video millionenfach angeklickt. Es folgten Gastspiele in großen TV-Shows, Auftritte in ganz Europa und sogar im Oman.
Alpin Drums:
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Bewertungen & Berichte Alpin Drums:
Der Berg groovt! Ein alpines Drum-Spektakel
Jazz
Forster Family:
Summertime - Pop, Soul, Jazz & More
Pop / Soul / Jazz / Swing / Latin
Helena Forster - Gesang
Kilian Forster - Piano
Gabriel Forster - Drums
Thomasz Skulski - Saxophon
Wenn Sängerin Helena Forster zum Mikrophon greift, fönt es dem Vater Kilian Forster am Piano den Bart weg (-:
Hits von Rihanna, Adele, Ariana Grande, Stevie Wonder und Michael Jackson interpretiert sie genauso intensiv wie Jazzstandards und Soulklassiker.
Die KI schreibt über die Forster Family, welche von Thomas Skulski am Soxophon ergänzt wird: "Die Forster Family ist ein musikalisches Power-Trio, das die Bühne mit Energie und Leidenschaft erfüllt. Hier sind die Hauptakteure:
Helena Forster – Die junge Gesangskönigin. Mit ihrer klaren Stimme und ihrem Charisma verzaubert sie das Publikum. Ob Jazz, Pop oder Soul – Helena bringt alles zum Klingen.
Kilian Forster – Der kreative Kopf und Bassist der Klazz Brothers. Seine Finger fliegen über die Tasten des Klaviers und des Basses, während er den Groove setzt.
Gabriel Forster – Der Rhythmusmeister an den Drums. Sein Schlagzeugspiel ist wie ein Herzschlag, der die Forster Family am Leben hält. Er treibt den Beat voran und sorgt für den richtigen Schwung.
Gemeinsam sind sie mehr als eine Familie – sie sind eine musikalische Einheit, die die Bühne zum Beben bringt. Wenn die Forster Family loslegt, bleibt niemand still sitzen. Tanzbare Rhythmen, mitreißende Melodien und eine Prise Familienglück – das ist die Forster Family!
Forster Family:
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Summertime - Pop, Soul, Jazz & More
Konzert
Thomas Putensen & Beat Ensemble:
Manfred Krug Abend
Eröffnungskonzert
Ostrock/Blues/Klassik/Jazz/Liedermacher
Thomas Putensen - Gesang, Piano, Orgel
Thomas Braun - Geige, Flügelhorn, Conga
Simon Wupper - Drums, Percussion
Kilian Forster - Kontrabass]
Mit seinem „Manfred Krug Abend“ widmet sich Thomas Putensen einer der prägendsten Künstlerpersönlichkeiten Deutschlands – und bringt dessen musikalisches und literarisches Erbe auf ebenso persönliche wie eindrucksvolle Weise auf die Bühne.
Putensen, selbst seit Jahrzehnten als Pianist, Sänger und Entertainer eine feste Größe zwischen Jazz, Chanson und Theater, verbindet mit dem Werk von Manfred Krug eine besondere künstlerische Nähe. Immer wieder hat er sich intensiv mit dessen Liedern auseinandergesetzt und diese mit großer Authentizität und Respekt interpretiert. Seine Fähigkeit, musikalische Tiefe mit erzählerischer Leichtigkeit zu verbinden, macht ihn zum idealen Botschafter für dieses Programm.
Im Mittelpunkt des Abends stehen die unvergesslichen Songs aus Krugs Zusammenarbeit mit Günther Fischer – zeitlose Kompositionen zwischen Jazz, Soul und Chanson, die Generationen geprägt haben. Ergänzt werden sie durch persönliche Geschichten, Hintergründe und Anekdoten, die das künstlerische Schaffen Krugs lebendig werden lassen.
Thomas Putensen gelingt es dabei, nicht nur zu interpretieren, sondern neu zu erzählen – mit eigener Handschrift, feinem Gespür und großer Bühnenpräsenz. So entsteht ein Konzertabend voller Wärme, Erinnerung und musikalischer Intensität.
Ein besonderer Abend für alle, die die Lieder von Manfred Krug lieben – und für jene, die sie neu entdecken möchten.
Thomas Putensen & Beat Ensemble:
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Manfred Krug Abend
Konzert
Wildes Holz:
Block Party
Acoustic Crossover/World Folk/Klassik/Rock
Tobias Reisige - Blockflöte
Johannes Behr - Gitarre
Markus Conrads - Kontrabass, Mandoline
Mit unbändiger Spielfreude, originellen Ideen und einem Sound, der Genregrenzen souverän überwindet, bringt das Trio Wildes Holz sein aktuelles Programm „Block Party“ auf die Bühne – eine mitreißende Einladung zur musikalischen Feier in all ihren Facetten.
Seit über 25 Jahren begeistern die drei Musiker mit einer Besetzung, die gleichermaßen ungewöhnlich wie charmant ist: Blockflöte, Gitarre und Kontrabass. Was auf den ersten Blick nach Kammermusik klingt, entpuppt sich als akustisches Feuerwerk zwischen Jazz, Folk, Klassik und Rock. In „Block Party“ verbinden sich vier Jahrhunderte Musikgeschichte mit treibenden Grooves, überraschenden Arrangements und einem Humor, der ansteckt.
Dabei wird die Blockflöte – sonst eher im Schatten der großen Bühnen – zur gefeierten Hauptfigur, virtuos gespielt und mit einem Augenzwinkern präsentiert. Die musikalischen Wurzeln von Wildes Holz sind vielfältig, doch stets steht das gemeinsame Ziel im Vordergrund: dem Publikum ein unvergessliches Live-Erlebnis zu schenken.
Ob funky, verspielt oder temperamentvoll – bei dieser „Block Party“ wird gefeiert, getanzt und gestaunt. Wildes Holz zeigt, wie viel Leben, Tiefe und Witz in akustischer Musik stecken kann. Ein Abend voller Energie, Leichtigkeit und musikalischer Überraschungen – ideal für alle, die offene Ohren und Lust auf Neues mitbringen.
Milan Krajíc - Saxophon
Milan Svoboda - Piano
Filip Spálený - Bass
Ivan Aude - Schlagzeug
Mit dem Programm „My Favorite Songs“ präsentiert das Milan Svoboda Quartet eine sehr persönliche musikalische Auswahl – ein Abend, der die wichtigsten Inspirationsquellen eines der bedeutendsten Jazzmusiker Tschechiens hörbar macht.
Pianist, Komponist und Bandleader Milan Svoboda stellt dabei Stücke vor, die ihn über viele Jahre begleitet und geprägt haben: Kompositionen aus der Jazzgeschichte, eigene Werke sowie überraschende musikalische Entdeckungen.
Seit Jahrzehnten gehört Svoboda zu den prägendsten Persönlichkeiten des europäischen Jazz. Als Gründer des Prague Jazz Orchestra, vielfach ausgezeichneter Komponist und kreativer Brückenbauer zwischen Jazz, Klassik und moderner Improvisationsmusik hat er eine unverwechselbare musikalische Handschrift entwickelt. Seine Kompositionen verbinden melodische Klarheit mit harmonischer Raffinesse und großer emotionaler Tiefe.
Im Quartettformat entfaltet sich diese Musik besonders intensiv. Gemeinsam mit seinen Mitmusikern lässt Svoboda bekannte Melodien in neuen Farben erscheinen, öffnet Raum für spontane Improvisationen und schafft dichte musikalische Dialoge voller Energie und Sensibilität. Zwischen lyrischen Momenten, swingender Leichtigkeit und überraschenden Wendungen entsteht ein facettenreicher Konzertabend.
„My Favorite Songs“ ist damit weit mehr als eine Sammlung persönlicher Lieblingsstücke – es ist eine musikalische Reise durch die Klangwelten, die Milan Svobodas künstlerisches Schaffen geprägt haben. Ein Konzert voller Eleganz, Spielfreude und inspirierender Jazzmomente bei den Jazztagen Dresden.
Milan Svoboda Quartet [cz]:
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My favorite Songs
Blues
Elsa [at]:
Jump!
Art-Pop/Folk/Blues/Indie
Elsa Steixner - Gesang
Julian Bazzanella - Keyboard
Jakob Lang - Bass
Daniel Louis - Schlagzeug
it ihrem aktuellen Programm „JUMP!“ präsentiert die Wiener Band ELSA einen mitreißenden, stiloffenen Sound zwischen Jazz, Indie und Art-Pop.
Rund um Sängerin und Songwriterin Elsa Steixner entfaltet die Formation eine klangliche Vielfalt, die von intimen, poetischen Momenten bis hin zu kraftvollen, dynamischen Passagen reicht.
Die Stücke aus dem gleichnamigen Album „JUMP!“ erzählen von Aufbruch, Veränderung und inneren Bewegungen – musikalisch umgesetzt durch fein verwobene Arrangements, improvisatorische Freiheit und eine große stilistische Bandbreite. Mal reduziert und zerbrechlich, mal energiegeladen und rhythmisch treibend, schafft ELSA ein intensives Live-Erlebnis, das sich bewusst zwischen den Genres bewegt.
Mit ihrer unverwechselbaren Stimme und der engen musikalischen Interaktion innerhalb der Band gelingt es ELSA, eine unmittelbare Nähe zum Publikum herzustellen. „JUMP!“ steht dabei nicht nur für den Sprung ins Ungewisse, sondern auch für den Mut, musikalische Grenzen zu überschreiten und neue Klangräume zu erschließen.
Tiefgang im luftigen Gewand. Nachdenkliche, politische, aber vor allem dem Leben intensiv zugewandte Texte, musikalisch sparsam arrangiert, treffen auf zwei große Stimmen die jeden Raum mit Liebe füllen.
Der Berliner Tausendsassa Dirk Zöllner und die Thüringer Sängerin Steffi Breiting sind seit vielen Jahren eng befreundet und so kommt es auch immer wieder zu musikalischen Begegnungen. Ihr Duett „Zwei blinde Passagiere“ ist die Krönung des letzten Zöllner-Albums „Portugal“ von 2023. Nicht ohne Koketterie zelebrieren sie hier ihre platonische Liebe. Bereits 2017 hatten Dirk und Steffi mit „Zwei Sonnen“ einen respektablen Hit. Das Hohelied auf die Liebe wird gern auf Hochzeiten gespielt. Mit Steffis Lebenspartner Tobias Hillig an der Gitarre und Zöllners langjährigem Kompagnon André Gensicke an den Keyboards, handelt es sich bei „Blinde Passagiere“ um ein Projekt, welches neben höchster Musikalität, Freundschaft und Frieden vermittelt.
Wenn die Hammond B-3 zum brodelnden Kraftzentrum wird, ist Raphael Wressnig nicht weit. Mit seinem Programm „Heavy Organ Funk & Soul“ bringt einer der führenden Organisten der internationalen Groove-Szene ein hochenergetisches Soundkonzept auf die Bühne, das tief im Funk, Soul und Blues verwurzelt ist – und zugleich den Jazz in all seiner Freiheit atmet.
Gemeinsam mit Soul Gift zelebriert Wressnig den klassischen Organ-Trio-Sound in maximaler Intensität: fette Basslinien auf den Pedalen, messerscharfe Rhythmen, ekstatische Soli und ein unwiderstehlicher Groove, der unmittelbar in die Beine geht. Die Musik ist roh, direkt und voller Spannung – getragen von jahrzehntelanger Bühnenerfahrung und der unbändigen Spielfreude einer perfekt eingespielten Band.
„Heavy Organ Funk & Soul“ steht für handgemachte, kraftvolle Live-Musik, die das Erbe von Soul-Jazz und Funk aufgreift und in die Gegenwart katapultiert. Ein Konzert für Liebhaber des legendären Hammond-Sounds ebenso wie für alle, die Musik spüren wollen – intensiv, tanzbar und elektrisierend.
Raphael Wressnig & Soul Gift [at]:
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Bewertungen & Berichte Raphael Wressnig & Soul Gift [at]:
Heavy Organ Funk & Soul
Jazz
The Busquitos [nl]:
Wicky Wacky Woo
Swing/Jive/Jazz/Rock'n'Roll
Wouter Groenhart – Kontrabass & Lead-Gesang
Jelle van Tongeren – Violine
Thomas Streutgers – Saxophon
Daniel Versteegh – Gitarre
Wenn The Busquitos mit ihrem Programm „Wicky Wacky Woo“ die Bühne erobern, verwandelt sich das renommierte Weingut Zimmerling in einen pulsierenden Swing-Club.
Inmitten der einzigartigen Atmosphäre von Kunst, Architektur und erlesenen Weinen entfacht die international gefeierte Band ein musikalisches Feuerwerk voller Energie, Charme und augenzwinkernder Show.
The Busquitos stehen seit Jahren für eine unwiderstehliche Mischung aus klassischem Swing der 20er- bis 40er-Jahre, Jive, Jazz und Rock’n’Roll. Mit virtuosen Bläsersätzen, treibenden Rhythmen und mehrstimmigem Gesang zitieren sie die goldene Ära des Entertainments – und interpretieren sie zugleich frisch, modern und mit großer Spielfreude. Ihr Markenzeichen: musikalische Qualität auf höchstem Niveau gepaart mit spontanen Showeinlagen und direkter Publikumsnähe.
„Wicky Wacky Woo“ ist dabei weit mehr als ein Konzerttitel – es ist ein Versprechen. Ein Versprechen für einen Abend voller mitreißender Grooves, überraschender Momente und ausgelassener Stimmung. Zwischen beschwingter Tanzmusik und humorvoller Performance entsteht ein Konzerterlebnis, das alle Generationen verbindet.
Freuen Sie sich auf ein sommerlich-lebendiges Highlight der Jazztage Dresden: Swing, Genuss und Lebensfreude – eingebettet in das besondere Ambiente des Weinguts Zimmerling. Ein Abend, der klingt, swingt und nachhallt.
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Wicky Wacky Woo
Rockmusik
Die NotenDealer:
Whisky Pur - Die neue Comedy Pop Show
Comedy-Pop/Rock
Lars Kessler - Vocal
Tim Gernitz - Vocal, Keytar, Ukulele
Felix Günther - Vocal, Guitar
Paul Fröbel - Vocal, Beatboxing, Drumpad, Metallophon, Keytar
Die NotenDealer, eine Comedy-Pop-Band aus Dresden, haben sich seit ihrer Gründung im Jahr 2004 zu einer festen Größe in der deutschen Unterhaltungslandschaft entwickelt. Mit ihrem einzigartigen Mix aus Musik und Humor begeistern sie ihr Publikum und sind bekannt für ihre energiegeladenen Live-Shows.
Ihre Tourneen führen sie durch ganz Deutschland, und sie haben sich einen Namen gemacht, indem sie ihre Zuschauer mit einer Kombination aus Kabarett, Comedy und Popmusik unterhalten. Ihre Auftritte sind mehr als nur Konzerte; sie sind ein Erlebnis voller Kreativität und Spontanität, das alle Altersgruppen anspricht. Mit über 20 Jahren auf der Bühne haben Die NotenDealer bewiesen, dass sie wissen, wie man das Publikum fasziniert und eine Show liefert, die noch lange in Erinnerung bleibt.
Die NotenDealer:
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Whisky Pur - Die neue Comedy Pop Show
Jazz
The Busquitos [nl]:
Wicky Wacky Woo
Swing/Jive/Jazz/Rock'n'Roll
Wouter Groenhart – Kontrabass & Lead-Gesang
Jelle van Tongeren – Violine
Thomas Streutgers – Saxophon
Daniel Versteegh – Gitarre
Wenn The Busquitos die Bühne betreten, bleibt kein Fuß still – und mit ihrem Programm „Wicky Wacky Woo“ zünden sie ein musikalisches Feuerwerk voller Swing, Witz und überschäumender Energie.
Die international gefeierte Formation steht seit Jahren für mitreißende Unterhaltung auf höchstem Niveau und verbindet virtuosen Jazz mit einer gehörigen Portion Humor und Charme.
„Wicky Wacky Woo“ ist eine Hommage an die goldene Ära des Swing – frech, temporeich und überraschend. Zwischen Klassikern der 20er- bis 40er-Jahre, Rock’n’Roll-Anklängen und tanzbarem Jive entfalten The Busquitos ihren unverwechselbaren Stil: brillante Bläsersätze, treibende Rhythmen und mehrstimmiger Gesang treffen auf spontane Showeinlagen und augenzwinkernde Interaktion mit dem Publikum. Dabei wechseln sie spielerisch zwischen nostalgischer Eleganz und ausgelassener Bühnenparty.
Die Band begeistert europaweit auf renommierten Jazz- und Vintage-Festivals und ist bekannt für Konzerte, die weit über das Musikalische hinausgehen – hier verschmelzen Performance, Comedy und höchste Spielfreude zu einem Gesamterlebnis.
„Wicky Wacky Woo“ ist Einladung und Versprechen zugleich: ein Abend voller Swing-Grooves, guter Laune und unwiderstehlicher Tanzmomente. Freuen Sie sich auf ein Konzert, das den Saal zum Klingen, Lachen und Swingen bringt – ganz im unverwechselbaren Stil von The Busquitos.
Bewertungen & Berichte The Busquitos [nl]:
Wicky Wacky Woo
Jazz
Marian Petrescu Triology [fin/ch/d]:
Classical Heritage
Modern Jazz/Klassik
Marian Petrescu - Klavier
Joel Locher - Bass
Felix Schrack - Schlagzeug
Mit seinem Programm Classical Heritage widmet sich Marian Petrescu Triology den musikalischen Wurzeln des Jazz und schlägt zugleich eine faszinierende Brücke zur europäischen Klassik.
Virtuos, leidenschaftlich und voller Spielfreude interpretieren Marian Petrescu, Joel Locher und Felix Schrack bekannte Themen großer klassischer Komponisten neu und verbinden diese mit der Energie und Freiheit des modernen Jazz.
Im Zentrum steht Pianist Marian Petrescu, dessen atemberaubende Technik und improvisatorische Brillanz ihm international den Ruf eines Ausnahmemusikers eingebracht haben. Inspiriert von Jazzlegenden wie Oscar Peterson und Art Tatum entwickelt Petrescu aus klassischen Motiven überraschende Swing-Grooves, mitreißende Bebop-Passagen und fein nuancierte moderne Jazzklänge. Dabei entstehen musikalische Dialoge zwischen Tradition und Gegenwart, Eleganz und rhythmischer Explosivität.
Unterstützt wird er von zwei herausragenden Musikern der europäischen Jazzszene: Bassist Joel Locher überzeugt mit warmem Klang, stilistischer Vielseitigkeit und sensibler Interaktion, während Schlagzeuger Felix Schrack mit dynamischem Spiel und feinem Gespür für Groove und Atmosphäre die Musik kraftvoll vorantreibt.
Classical Heritage ist weit mehr als ein klassisches Jazzkonzert – es ist eine kreative musikalische Reise durch unterschiedliche Epochen und Stilwelten. Das Publikum der Jazztage Dresden darf sich auf einen Abend voller Virtuosität, musikalischer Überraschungen und emotionaler Intensität freuen, bei dem Klassik und Jazz auf einzigartige Weise miteinander verschmelzen.
Marian Petrescu Triology [fin/ch/d]:
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Classical Heritage
Konzert
Jessica:
40 Jahre Spieler
Mit dem Jubiläumsprogramm „40 Jahre Spieler“ feiern Jessica eines der prägendsten Alben der DDR-Rock- und Popgeschichte.
Vier Jahrzehnte nach der Veröffentlichung ihres Kultalbums kehrt die Band mit den Songs zurück, die sie in den 1980er-Jahren zu einer der beliebtesten Formationen des Landes machten.
Titel wie Ich beobachte dich, Mein Mut, Nach der Schule oder die Songs des Erfolgsalbums Spieler stehen bis heute für den unverwechselbaren Sound einer Band, die internationale New-Wave- und Pop-Einflüsse mit einer eigenen musikalischen Handschrift verband. Mit ihrer Energie, ihren eingängigen Melodien und den zeitlosen Texten begeisterte Jessica eine ganze Generation und schrieb Musikgeschichte weit über die Grenzen der ehemaligen DDR hinaus.
Das Jubiläumsprogramm verbindet die großen Klassiker der Band mit spannenden Geschichten aus vier Jahrzehnten Bandgeschichte. Dabei wird die Musik von Jessica nicht nur zur Reise in eine besondere Epoche, sondern entfaltet auch heute noch ihre beeindruckende Kraft und Aktualität.
Freuen Sie sich auf einen Abend voller Erinnerungen, musikalischer Leidenschaft und legendärer Songs – präsentiert von einer Band, deren Musik bis heute Menschen verbindet und begeistert. „40 Jahre Spieler“ ist eine Hommage an ein Album, das längst Kultstatus erreicht hat, und an eine Band, die ihren festen Platz in der deutschen Musikgeschichte besitzt.
Natalia Posnova - Piano
Michael Antony Austin - Gesang
„QUEEN Rhapsody Cinematic Symphony“ widmet sich Natalia Posnova dem musikalischen Vermächtnis einer der größten Rockbands aller Zeiten – und erschafft daraus ein vollkommen neues Konzerterlebnis.
Die international gefeierte Pianistin und Komponistin verbindet die ikonischen Songs von Queen mit sinfonischer Klangsprache, cineastischer Atmosphäre und ihrer unverwechselbaren pianistischen Ausdruckskraft.
Bohemian Rhapsody, We Are The Champions oder The Show Must Go On erscheinen in Posnovas außergewöhnlichen Arrangements in neuem Licht: kraftvoll, emotional und voller orchestraler Weite. Dabei gelingt es ihr, den Geist von Freddie Mercury und Queen zu bewahren und zugleich eine eigene, künstlerisch anspruchsvolle Handschrift zu entwickeln. Zwischen Rock, Klassik und Filmmusik entsteht ein faszinierender Klangkosmos voller Dynamik und Emotion.
Natalia Posnova begeistert weltweit mit ihren genreübergreifenden Projekten und wurde insbesondere für ihre innovativen Interpretationen legendärer Rockmusik international bekannt. Mit „QUEEN Rhapsody Cinematic Symphony“ präsentiert sie bei den Jazztagen Dresden einen Konzertabend, der virtuose Klavierkunst, große Melodien und cineastische Intensität eindrucksvoll miteinander verbindet – ein emotionales Erlebnis für Queen-Fans ebenso wie für Liebhaber außergewöhnlicher musikalischer Grenzgänge.
Patax [es/cub/us]:
Michael Jackson, Beatles & World Jazz bewerten:
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Michael Jackson, Beatles & World Jazz
Konzert
The Bulgarian Voices Angelite [bg]:
The magic of choir music
Folk
Mit ihrem Programm „The Magic of Choir Music“ entführen die Bulgarian Voices Angelite in eine Klangwelt, die gleichermaßen archaisch wie zeitlos wirkt.
Der international gefeierte Frauenchor verbindet die jahrhundertealte Tradition bulgarischer Volksmusik mit kunstvoller Chorkultur und schafft so ein intensives Hörerlebnis, das weit über Genregrenzen hinausreicht.
Im Zentrum des Programms stehen die charakteristischen Klangfarben Südosteuropas: schwebende Mehrstimmigkeit, markante Dissonanzen und komplexe Rhythmen verschmelzen zu einer musikalischen Sprache von außergewöhnlicher Ausdruckskraft. Dabei spannt das Ensemble den Bogen von traditionellen Liedern bis hin zu modernen Arrangements und zeitgenössischen Kompositionen.
Unter der Leitung von Georgi Petkov entfalten die Sängerinnen eine beeindruckende Präzision und emotionale Tiefe, die das Publikum weltweit begeistert – von großen Konzerthäusern bis hin zu renommierten Festivals. Kooperationen mit internationalen Größen sowie bedeutende Auszeichnungen unterstreichen die Ausnahmestellung dieses Chores.
„The Magic of Choir Music“ ist mehr als ein Konzert: Es ist eine Einladung, die menschliche Stimme in ihrer ursprünglichsten und zugleich kunstvollsten Form zu erleben – kraftvoll, berührend und voller magischer Momente.
Wenn Fanfare Ciocărlia loslegt, bleibt kein Fuß still: Seit ihrem internationalen Durchbruch Ende der 1990er Jahre gilt die rumänische Brass-Band als Inbegriff für atemberaubende Geschwindigkeit, technische Brillanz und eine schier entfesselte Spielfreude.
Ausgezeichnet u. a. mit dem BBC Radio 3 Award for World Music und zuletzt dem Songlines Music Award, zählt das Ensemble zu den prägendsten Formationen der internationalen World- und Balkan-Brass-Szene.
Mit „The Devil Rides Again“ präsentieren Fanfare Ciocărlia ihr neuestes Programm – ein wilder, hochenergetischer Ritt durch Balkan Brass, Jazz, Rock’n’Roll und darüber hinaus. Eigenkompositionen treffen auf überraschende Neuinterpretationen bekannter Klassiker, die im unverwechselbaren Sound der Band eine völlig neue Dringlichkeit entfalten. Rasante Bläsersätze, treibende Rhythmen und eine unbändige Bühnenpräsenz verschmelzen zu einem Klangrausch, der gleichermaßen virtuos wie mitreißend ist.
Auch bei den Jazztagen Dresden haben Fanfare Ciocărlia bereits für Begeisterungsstürme gesorgt – umso größer die Vorfreude auf ihre Rückkehr. Ein Konzert, das keine Kompromisse kennt: intensiv, ekstatisch und voller musikalischer Energie.
Fanfare Ciocarlia [ro]:
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Bewertungen & Berichte Fanfare Ciocarlia [ro]:
The Devil Rides Again
Konzert
Alexander Hrustevich [ua]:
Accordion Virtuoso
Ein Orchester in zwei Händen – und ein Virtuose, der es zum Leben erweckt. Mit dem Programm Accordion Virtuoso entführt der ukrainische Ausnahmeakkordeonist Alexander Hrustevich in die faszinierende Klangwelt des Bayans – voller Energie, Präzision und Emotion.
Hrustevich gehört zu den weltweit führenden Solisten auf dem chromatischen Knopfakkordeon. Seine atemberaubende Technik, kombiniert mit einer tief empfundenen Musikalität, lässt vergessen, dass man „nur“ ein einzelnes Instrument hört. Wenn er Bachs Passacaglia spielt oder Vivaldis Vier Jahreszeiten in verblüffender Dichte erklingen lässt, scheint ein ganzes Orchester auf der Bühne zu stehen – gesteuert von einem einzigen Musiker.
Der Titel Accordion Virtuoso ist bei Hrustevich Programm: Er präsentiert eine mitreißende Auswahl klassischer Meisterwerke in eigenen Transkriptionen, ergänzt durch brillante Originalwerke für Bayan. Dabei wird das Akkordeon zur Stimme einer ganzen musikalischen Welt – virtuos, kraftvoll, poetisch.
Ein Abend voller musikalischer Magie, der zeigt, wie weit das Akkordeon über seine volkstümlichen Wurzeln hinauswachsen kann. Wer Alexander Hrustevich erlebt, begegnet einem Künstler, der mit Leidenschaft und Perfektion die Grenzen des Instruments immer wieder neu auslotet.
Alexander Hrustevich [ua]:
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Bewertungen & Berichte Alexander Hrustevich [ua]:
Accordion Virtuoso
Konzert
David Hermlin & his Swing Dance Orchestra:
Swing is the Thing
Swing/Big Band/Ragtime
Rachel Hermlin - Gesang
David Hermlin - Gesang
+ die Mitglieder des Swing Dance Orchester
David Hermlins - Swing Dance Orchestra spielt die Musik Glenn Millers, Benny Goodmans, Count Basies, Duke Ellingtons, Frank Sinatras und anderer Stars der Swing-Ära. Seit vielen Jahren zählt das Ensemble weltweit zu den führenden Orchestern seiner Art.
David Hermlin führt die große Swing-Tradition mit beeindruckender Selbstverständlichkeit in die Gegenwart. Als Sohn des renommierten Bandleaders Andrej Hermlin ist er von klein auf mit dem authentischen Klang der Swing-Ära vertraut – und hat sich längst als eigenständiger Künstler mit unverwechselbarem Profil etabliert. Als Schlagzeuger, Sänger und charismatischer Frontmann begeistert er international und steht für eine neue Generation des klassischen Big-Band-Sounds.
Mit seinem Programm „Swing Is The Thing“ zelebriert David Hermlin gemeinsam mit seinem Swing Dance Orchestra die ungebrochene Faszination dieser Musik. Inspiriert von den großen Vorbildern der 1930er- und 40er-Jahre, erklingen zeitlose Klassiker in originalgetreuen Arrangements – voller Energie, Eleganz und tänzerischer Leichtigkeit.
Das Orchester verbindet höchste stilistische Präzision mit jugendlicher Frische und Spielfreude. Dabei entsteht ein Konzerterlebnis, das gleichermaßen Kenner wie neue Swing-Fans in seinen Bann zieht.
Erleben Sie einen Abend voller Rhythmus, Glamour und musikalischer Authentizität – ganz im Sinne des Programmtitels: Swing is the Thing!
David Hermlin & his Swing Dance Orchestra:
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Swing is the Thing
Jazz
Joscho Stephan Trio:
Take off
Gypsy Jazz/Swing/Manouche/Gitarre
Joscho Stephan - Gitarre
Sven Jungbeck - Gitarre
Volker Kamp - Kontrabass
Wie kein anderer prägt Joscho Stephan mit seinem Spiel den modernen Gypsy Swing und ist Gründer und Leiter der Gypsyacademy.
Joscho Stephan zählt zu den herausragenden Gitarristen der internationalen Akustik-Gitarren-Szene. Mit beeindruckender Virtuosität verbindet er den klassischen Gypsy-Swing in der Tradition Django Reinhardts mit zeitgenössischen Einflüssen aus Jazz, Latin, Pop und Rock – ein Stil, der ihm weltweit Anerkennung und eine stetig wachsende Fangemeinde eingebracht hat.
Mit seinem Trio, besetzt mit Sven Jungbeck (Gitarre) und Volker Kamp (Kontrabass), ist Joscho Stephan seit Jahren auf den großen Bühnen im In- und Ausland unterwegs. Musikalische Spielfreude, enorme Präzision und kreative Interaktion machen jedes Konzert zu einem mitreißenden Erlebnis. Nach umjubelten Tourneen in den USA und Australien im Jahr 2025 stellt das Trio 2026 nun auch in Deutschland das neue Album „Take Off“ vor.
Im Programm erklingen neben eigenen Kompositionen wie Quiet Place, Song for Ramona und Just a Little Moment auch überraschende Neuinterpretationen ausgewählter Pop- und Rocktitel – darunter Hallelujah, I Love Her So von Ray Charles sowie Jessica von der Allman Brothers Band. Klassiker des Gypsy Jazz wie Bossa Dorado oder Minor Swing dürfen dabei selbstverständlich nicht fehlen.
Ein Abend voller Energie, Raffinesse und swingender Leichtigkeit – das Joscho Stephan Trio hebt bei den Jazztagen Dresden mit Take Off“ musikalisch ab und lädt das Publikum ein, diese Reise live mitzuerleben.
Bewertungen & Berichte Joscho Stephan Trio:
Take off
1Kurs
Joscho Stephan Gitarren Workshop
Gypsy Jazz/Swing/Manouche/Gitarre
Inhalt des Workshops:
Rhythmusgitarre:
Schlagtechnik + richtige Haltung der rechten Hand
Dämpfen mit der linken Hand
typische Akkorde des Gypsy Swing
diverse Rhythmen (Bolero, Swing, Ballade etc.)
klassische Intros + Outros
Erweiterungen (Basslinien Einwürfe + Stufenakkorde)
Akzenteinwürfe (a la Django Reinhardt)
Sologitarre:
Plektrum- bzw. Anschlagtechnik der rechten Hand
Fingersätze der linken Hand
Melodiespiel (von der „einfachen“ Melodie zur „Hot Jazz“ Variante)
Genretypisches Improvisationsmaterial (Licks und Arpeggien etc.)
typische Verzierungen (Vibrato, Triller etc.)
Dynamikbeeinflussung durch richtigen Anschlag (Laut / Leise)
einfache Anleitungen zum Improvisieren
Einsatz von Akkorden (z.B. im Intro oder auch beim solieren)
Allgemein:
Akkord- und Griffbrettübersicht
Aufbau von Standardstücken (z.B. AABA Form)
Tipps und Tricks zur Gehörbildung
richtiges Üben (u.a. mit Metronom, richtige Zeiteinteilung)
Repertoirebildung
Die o.a. Techniken werden anhand von Gypsy Swing Stücken erklärt, so dass man auch den Einblick in das genretypische Repertoire erhält. Abweichend vom ausgeschriebenen Material werden im Unterricht viele der o.a. Inhalte in der Praxis erklärt. Der Workshop ist sowohl für Einsteiger als auch Fortgeschrittene geeignet. Nach der Anmeldung erhalten die Schüler Tabulaturen und Audio Tracks (zur Vorbereitung). Es wird nicht erwartet das man sich die Solopassagen anschaut, da viele Dinge erst im Unterricht erklärt werden (Technik der rechten Hand, Fingersätze etc.), allerdings sollte man sich die Rhythmusgitarre (mit den dazugehörigen Akkorden) vorab anschauen. Ausserdem empfiehlt sich regelmäßiges Anhören der beigefügten MP3s, damit man ein „Gefühl“ für die Rhythmik der Begleit- und Sologitarre bekommt.
Preis: inkl. 3x Übernachtung + Frühstück (Anreise 26. - Abreise 29.10.26)
655 Euro im EZ (inkl. Kursteilnahme)
715 Euro im DZ (inkl. Kursteilnahme für eine Person)
400 Euro nur Kursteilnahme
Extra: Möglichkeit des Konzertbesuches von Joscho Stephan am 26.10. zum ermäßigten Preis.
Termine
Di 27.10.2026, 10:00 - 14:00 | Ticket
Mi 28.10.2026, 10:00 - 14:00 | Ticket
Do 29.10.2026, 10:00 - 14:00 | Ticket
H42 - Dresdner Whisky Manufaktur
Magdeburger Straße 58 Haus R2
D-01067 Dresden
Bewertungen & Berichte Joscho Stephan Gitarren Workshop
Rockmusik
Julia Neigel & Band:
Akustisch 2026
Rock/Pop/Blues
Julia Neigel - Gesang
Dennis Hormes - Gitarre
Uwe Fischer - Gitarre
Rainer Scheithauer - Keyboard
Für Peter Maffay ist sie "die beste deutsche Sängerin" und für Udo Lindenberg eine "außerirdische Erscheinung". Jetzt ist sie wieder auf Tour.
Julia Neigel gehört seit Jahrzehnten zu den markantesten Stimmen der deutschen Musiklandschaft. Mit ihrem unverwechselbaren Timbre, emotionaler Tiefe und großer stilistischer Bandbreite hat sie sich zwischen Rock, Pop, Soul und Jazz fest etabliert. Mehrfach ausgezeichnet – unter anderem mit dem Echo – und bekannt aus erfolgreichen Projekten wie der Zusammenarbeit mit Marius Müller-Westernhagen oder ihrem Album Schatten an der Wand, steht sie für Authentizität und musikalische Intensität.
Mit dem Programm „Akustisch 2026“ zeigt Julia Neigel ihre Songs in einer besonders nahbaren Form. Reduziert auf das Wesentliche entfalten bekannte Titel und ausgewählte neue Stücke eine neue Tiefe: fein nuanciert, persönlich und getragen von ihrer ausdrucksstarken Stimme. Akustische Arrangements lassen Raum für Zwischentöne, Emotionen und spontane Momente – Musik, die unmittelbar berührt.
Das Publikum der Jazztage Dresden darf sich auf einen Abend freuen, der Intimität und große musikalische Geste verbindet. „Akustisch 2026“ ist kein Rückblick, sondern ein lebendiges Jetzt – ehrlich, kraftvoll und voller musikalischer Offenheit. Ein Konzert, das Nähe schafft und lange nachklingt.
Bewertungen & Berichte Julia Neigel & Band:
Akustisch 2026
Jazz
Pascal von Wroblewsky:
DEFA Songbook
Rock/Jazz/Pop/Singer-Songwriting
Pascal von Wroblewsky - Gesang
Lora Kostina - Piano, Arrangements
Daniel Werbach - Kontrabass
Tom Friedrich - Schlagzeug
Lassen Sie sich entführen auf eine außergewöhnliche musikalische Reise: Pascal von Wroblewsky präsentiert mit ihrem Ensemble das DEFA Songbook – ein faszinierendes Programm, das die Liederwelt der legendären DEFA‑Filmklassiker in neuem, jazzigem Gewand erklingen lässt.
In diesem Programm begegnen Sie Perlen aus der Filmgeschichte der DDR, liebevoll neu interpretiert und mit frischem Klangcharme versehen. Die Songs, die früher auf der Leinwand emotional berührten und gesellschaftliche Stimmungen spiegelten, werden in dynamischen, originellen Arrangements zu neuem Leben erweckt – nicht im Blick zurück, sondern als lebendige, kraftvolle Reflexion der Zeitgeschichte.
Pascal von Wroblewsky zählt seit Jahrzehnten zu den herausragenden Stimmen der deutschen Jazzszene. Ihre künstlerische Bandbreite spannt sich von Jazz über Improvisation bis hin zu genreübergreifenden Projekten, bei denen sie mit Kreativität und Tiefsinn besticht. Ob auf internationalen Bühnen, im Duo, mit Big Band oder bei innovativen Programmen wie dem DEFA Songbook – sie versteht es meisterhaft, musikalische Tradition und zeitgenössisches Erleben zu verbinden.
Gemeinsam mit der Pianistin und Arrangeurin Lora Kostina, dem Kontrabassisten Daniel Werbach und dem Schlagzeuger Tom Friedrich entfaltet sich ein Klangkosmos, der vertraute Melodien in spannungsvolle, jazzbetonte Formen transformiert.
Tauchen Sie ein in eine musikalische Hommage an Filmgeschichte, Erinnerungskultur und die kreative Kraft des Jazz – ein Konzert für alle, die Klang neu entdecken möchten.
Bewertungen & Berichte Pascal von Wroblewsky:
DEFA Songbook
Konzert
Myles Sanko [uk]:
I see my light
Soul/Funk/R&B
Myles Sanko - Gesang
Tom O’Grady - Piano
Ric Elsworth - Drums
Chris Booth - Gitarre
Jon Mapp - Bass
Gareth Lumbers - Saxofon, Flöte
Mit „I See My Light“ präsentiert Myles Sanko ein Programm voller Wärme, Tiefe und musikalischer Offenheit.
Der britische Soul- und Jazzsänger mit ghanaischen Wurzeln verbindet darin seine charakteristische Mischung aus Soul, Jazz, Funk und afrikanischen Einflüssen mit sehr persönlichen Geschichten über Hoffnung, Selbstfindung und innere Stärke.
Sankos Songs leben von eingängigen Grooves, kraftvollen Bläsersätzen und seiner unverwechselbaren, warmen Stimme. Gleichzeitig zeigen sie seine Fähigkeit, klassische Soul-Traditionen mit modernen Jazz- und Rhythm-&-Grooves-Elementen zu verbinden. Stücke aus seinem aktuellen Schaffen treffen auf Publikumslieblinge früherer Alben und entfalten live eine besondere Intensität.
„I See My Light“ steht dabei sinnbildlich für Sankos künstlerischen Weg: Musik als Ausdruck von Identität, als Quelle von Energie und als Einladung, gemeinsam einen Abend voller Soul und Groove zu erleben.
Bewertungen & Berichte Myles Sanko [uk]:
I see my light
Konzert
Caracou:
Chansons et jazz à la Manouche
Gypsy Swing/Chanson
Jana Pöche - Gesang
Frank Schlüter - Gitarre
Chris Farnaby - Bass
Gunther Lietz - Violine
Klaus Jacob - Gitarre
Caracou - dieser Name steht für Gypsy-Swing, Chanson oder auch Jazz à la Manouche aus Deutschland.
Die fünf Musiker aus Dresden entführen den Zuhörer mit ihren Klängen in eine Welt der Swingmusik und des französischen Chansons. Auf Englisch und Französisch erzählt die Sängerin Jana von Pariser Vierteln, New Yorker Eindrücken, Nächten in der Wüste, neuer und vergehender Liebe - von Dingen, die jeder schon selbst erlebt hat, Lebensgefühlen, in denen man sich sofort wiederfinden kann oder auch mal einem neuen Blick auf die Welt.
Die Geige setzt verspielt zur Improvisation an. Getragen vom steten Puls des Kontrabasses und dem treibenden Spiel der Gitarren rückt jedes der Instrumente von Zeit zu Zeit in den Fokus oder auch in den Hintergrund, darf mal Star, mal Begleitinstrument sein. Der zeitlose Rhythmus des Jazz Manouche geht über die Ohren ins Herz – und in die Füße. Leidenschaft und Spielfreude machen einen Abend mit Caracou zu einem authentischen Erlebnis.
Das Repertoire der Band reicht von den Stücken großer Künstler vergangener Tage wie Django Reinhardt, Peggy Lee, Duke Ellington über Gypsy-Jazz-Adaptionen genrefremder Stücke (z.B. von Cindy Lauper) bis hin zu eigenen Titeln. Die Musiker verstehen es bei aller Virtuosität, das Publikum immer mitzunehmen und teilhaben zu lassen. Die wohldosierte Mischung aus einfühlsamen Arrangements und improvisativer Freiheit schafft es, den Zuhörer zu fesseln und für einen Moment die Zeit vergessen zu lassen.
Saigon in den späten 1960er- und frühen 1970er-Jahren: Eine pulsierende Metropole zwischen Tradition und Aufbruch, in der vietnamesische Melodien auf Soul, Funk, Rock und psychedelische Klänge trafen. Jahrzehnte später lässt Saigon Soul Revival diesen einzigartigen Sound wieder lebendig werden – nicht als nostalgische Kopie, sondern als leidenschaftliche Wiederentdeckung eines beinahe vergessenen musikalischen Erbes.
Mit ihrem aktuellen Programm „Soul of Saigon – The Place We Return To“ nimmt die Band ihr Publikum mit auf eine faszinierende Reise durch die musikalische Geschichte Vietnams. Inspiriert vom 2026 erscheinenden Album „Chốn Ta Về“ („Der Ort, an den wir zurückkehren“), verbindet das Ensemble die Energie des damaligen Saigon mit einer modernen künstlerischen Handschrift. Traditionelle vietnamesische Klangfarben verschmelzen mit funkigen Basslinien, Soul-Grooves, psychedelischen Gitarren und mitreißenden Rhythmen zu einem unverwechselbaren Sound zwischen Vergangenheit und Gegenwart.
International sorgte Saigon Soul Revival mit seinem Debütalbum „Họa Âm Xưa“ für Aufsehen, das für die renommierten Songlines Music Awards nominiert wurde. Auftritte bei Festivals wie WOMAD UK, Trans Musicales oder XJAZZ Berlin machten die Band zu einem der spannendsten musikalischen Botschafter Südostasiens.
„Soul of Saigon – The Place We Return To“ ist weit mehr als ein Konzert: Es ist eine musikalische Reise zu den Wurzeln einer Stadt, ihrer Kultur und ihrer Geschichten. Ein Abend voller Wärme, Groove und Entdeckungen – und eine Einladung, sich von den zeitlosen Klängen Vietnams mitreißen zu lassen.
Saigon Soul Revival:
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Soul of Saigon - The place we return to
Jazz
Scott Kinsey Group [us]:
Thought Distortions
Electric Jazz/ Fusion Jazz
Scott Kinsey - Keyboards
Nir Felder - Gitarre
Frederico Heliodoro - Bass
Gergo Borlai - Schlagzeug
Mer Sal - Gesang
Mit „Thought Distortions“ präsentiert die Scott Kinsey Group ein Programm, das die Grenzen des zeitgenössischen Jazz-Fusion neu auslotet.
Im Zentrum steht die Frage, wie Wahrnehmung, Klang und Improvisation miteinander verschmelzen – wie musikalische Gedanken entstehen, sich verzerren, transformieren und in immer neue Ausdrucksformen übergehen.
Scott Kinsey, einer der prägenden Keyboarder des modernen Electric Jazz und langjähriger Weggefährte von Joe Zawinul, verbindet in diesem Projekt dichte Synthesizer-Texturen, komplexe Harmonien und pulsierende Grooves zu einem vielschichtigen Klangkosmos. „Thought Distortions“ ist dabei mehr als ein Konzerttitel – es ist ein künstlerisches Konzept: musikalische Ideen werden gespiegelt, verschoben, rhythmisch gebrochen und in überraschende Richtungen weiterentwickelt.
Die international besetzte Band vereint einige der profiliertesten Musiker der Fusion-Szene. Mit virtuosem Zusammenspiel, rhythmischer Präzision und großer improvisatorischer Freiheit entfaltet die Gruppe eine enorme dynamische Bandbreite – von atmosphärisch schwebenden Klanglandschaften bis zu hochenergetischen, treibenden Passagen.
Stilistisch bewegt sich das Programm zwischen Jazz, Rock, Funk und elektronischen Einflüssen. Komplexe Metren treffen auf eingängige Motive, expressive Soli auf fein verwobene Ensemblepassagen. Dabei bleibt die Musik stets organisch und unmittelbar – ein intensives Live-Erlebnis, das gleichermaßen Kopf und Körper anspricht.
Mit „Thought Distortions“ zeigt die Scott Kinsey Group eindrucksvoll, wie lebendig und visionär moderner Jazz-Fusion heute klingt – innovativ, virtuos und voller kreativer Spannung.
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Thought Distortions
Jazz
Tom Gaebel & His Trio:
A Swinging Affaire in Meißen
Blues / Soul / R&B / Folk / Urban Grooves / Gospel / Roots-Blues
Tom Gaebel - Gesang
Jerry Lu - Klavier
Niklas Lukassen - Bass
Niklas Walter - Schlagzeug
Mit „A Swinging Affaire in Meißen“ bringt Tom Gaebel gemeinsam mit seinem Trio stilvollen Big-Band-Glamour in intimem Gewand auf die Bühne der Jazztage Dresden – elegant, mitreißend und voller Charme.
Tom Gaebel zählt seit vielen Jahren zu den prägenden Stimmen des deutschen Jazz- und Swing-Entertainments. Mit seiner unverwechselbaren, samtigen Stimme und seiner authentischen Hommage an die großen Crooner wie Frank Sinatra und Dean Martin begeistert er Publikum weit über die Landesgrenzen hinaus. Seine Alben erreichen regelmäßig Spitzenplätze der Jazz-Charts, zudem wurde er vielfach für seine stilistische Exzellenz und Bühnenpräsenz ausgezeichnet. Ob mit Orchester oder in kleiner Besetzung – Gaebel versteht es meisterhaft, den Geist des klassischen Entertainments in die Gegenwart zu transportieren.
In der Trio-Besetzung zeigt sich der Sänger von einer besonders persönlichen Seite: Reduziert, nahbar und zugleich voller musikalischer Raffinesse entfaltet sich ein Programm, das den Swing in seiner reinsten Form feiert. Klassiker des Great American Songbook treffen auf ausgewählte Lieblingsstücke und sorgen für einen Abend voller Eleganz, Leichtigkeit und augenzwinkernder Unterhaltung.
Freuen Sie sich auf ein stilvolles Konzerterlebnis, das die goldene Ära des Swing lebendig werden lässt – und Meißen für einen Abend in ein schillerndes Jazzclub-Ambiente verwandelt.
Tom Gaebel & His Trio:
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A Swinging Affaire in Meißen
Konzert
The Capital Dance Orchestra feat. Sharon Brauner & Meta Hüper:
Berlin Du coole Sau
Swing/Chanson/Kabarett
„Berlin, du coole Sau“ – schon der Titel verspricht einen Abend voller Charme, Witz und musikalischer Extraklasse. Wenn das Capital Dance Orchestra auf Sharon Brauner und Meta Hüper trifft, entsteht eine ebenso glamouröse wie augenzwinkernde Hommage an das pulsierende Berlin – damals wie heute.
Unter der Leitung von Swing-Spezialist Lutz Krajenski entfaltet das Capital Dance Orchestra seinen unverwechselbaren, authentischen Big-Band-Sound und lässt die goldene Ära der Tanzpaläste lebendig werden. Gemeinsam mit der international gefeierten Sängerin und Schauspielerin Sharon Brauner sowie der vielseitigen Bühnenkünstlerin Meta Hüper entsteht ein spannungsreiches musikalisches Zusammenspiel voller Ausdruckskraft und Esprit.
The Capital Dance Orchestra feat. Sharon Brauner & Meta Hüper nehmen uns mit auf eine einmalige Zeitreise: von den Goldenen Zwanzigern bis heute, von Swing bis Loveparade, von Marlene Dietrich bis Seeed. Erzählt wird diese Geschichte durch die Augen einer ganz besonderen Figur: der Toilettendame Adele – gespielt vom Berliner Original Ades Zabel. Mit unverwechselbarer Berliner Schnauze berichtet sie vom legendären Nachtleben der Hauptstadt, von Höhen und Tiefen, von Mauerbau und Mauerfall sowie vom schillernden Spannungsfeld zwischen Trash und Glamour, das Berlin so einzigartig macht.
Musikalisch bewegt sich das Programm zwischen Swing, Chanson und modernen Klängen, ergänzt durch burleske Elemente und eine ordentliche Portion Berliner Humor. Klassiker und überraschende Neuinterpretationen verschmelzen zu einem ebenso unterhaltsamen wie hochkarätigen Konzerterlebnis.
Ein fulminanter Abend mit Musik, Esprit und Burlesque-Tanz – die längst überfällige Hommage an eine einzigartige Stadt. Ein Muss für alle Berlin-Liebhaber!
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Berlin Du coole Sau
Konzert
10. Nacht der Gitarren 2026 [au/fr/cd/br]:
Minnie Marks, Roxane Elfasci, Niwel Tsumbu, Andre Cavalcante [au/fr/cd/br]
Fingerstyle/Klassik/Weltmusik/Jazz/Gypsy Swing
Minnie Marks [au]
Roxane Elfasci [fr]
Niwel Tsumbu [cd]
Andre Cavalcante [br]
Die „Nacht Der Gitarren“ versammelt die weltbesten Gitarristen für eine Festivaltour (jeweils vier Musiker), wo sie ihre neuesten Originalkompositionen sowie Coverversionen zum Besten geben.
Zu jeder Tour präsentiert „Nacht Der Gitarren“ eine neue Riege von Gitarren-Koryphäen, um diesen sehr speziellen Abend mit Solo-, Duett- und Quartettauftritten zu gestalten und die Virtuosität und Vielfalt innerhalb der Akustikgitarrenwelt herauszustellen. Spannend ist das Festival, weil sich hier nicht nur verschiedene Kulturen treffen, sondern auch jüngere Künstler auf erfahrenere Musiker stoßen. Gerade diese Mischung macht das Geniale bei diesen Konzerten aus. Fans der akustischen Gitarre kommen hier immer auf ihre Kosten, sie lernen jedes Mal neue Talente oder interessante etablierte Künstler kennen.
10. Nacht der Gitarren 2026 [au/fr/cd/br]:
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Minnie Marks, Roxane Elfasci, Niwel Tsumbu, Andre Cavalcante [au/fr/cd/br]
Jazz
Take 6 & Thilo Wolf Bigband
Jazz/Gospel/Pop
TAKE 6 & Thilo Wolf Bigband – wenn vokale Weltklasse auf orchestrale Strahlkraft trifft, entsteht ein Konzerterlebnis der Extraklasse.
Die legendäre US-amerikanische Vokalformation TAKE 6 gehört seit Jahrzehnten zu den einflussreichsten und erfolgreichsten A-cappella-Ensembles weltweit. Mit zahlreichen Grammy Awards ausgezeichnet, haben sie die Verbindung von Jazz, Gospel, R&B und Pop auf ein neues Niveau gehoben. Ihr unverwechselbarer Sound lebt von komplexen Harmonien, rhythmischer Präzision und einer beeindruckenden stilistischen Vielfalt, die sie rund um den Globus gefeiert macht.
An ihrer Seite: die Thilo Wolf Bigband, eine der profiliertesten Bigbands Europas. Unter der Leitung von Thilo Wolf – international geschätzter Komponist, Arrangeur und Dirigent – steht das Ensemble für einen ebenso kraftvollen wie eleganten Klang, der die Tradition des Swing mit modernen Einflüssen verbindet.
Gemeinsam entfalten TAKE 6 und die Thilo Wolf Bigband eine einzigartige musikalische Dynamik: Virtuose Vokalkunst trifft auf den satten Sound einer erstklassigen Bigband, filigrane Arrangements verschmelzen mit mitreißender Energie. Dieses außergewöhnliche Crossover-Projekt verspricht Gänsehautmomente ebenso wie große musikalische Strahlkraft.
Ein Highlight der Jazztage Dresden, das internationale Spitzenklasse auf die Bühne bringt und Jazz, Gospel und Vokalkunst in einer eindrucksvollen Dimension erlebbar macht.
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Rockmusik
Die Zöllner:
Pop, Soul, Funk mit Pauken & Trompeten
Rock/Funk/Soul
Dirk Zöllner - Gesang, Gitarre
André Gensicke - Keyboard, Gesang
Oliver Klemp - Bass
Lars Kutschke - Gitarre
Stephan Salewski - Schlagzeug
David Skip Reinhart - Trompete
Frank Fritsch - Saxophon
Gerald Meier - Posaune
Am 11. November 2026 kehren Die Zöllner im Rahmen der Jazztage Dresden auf die Bühne zurück – mit einem Konzert, das musikalische Tiefe, gesellschaftliche Relevanz und mitreißende Spielfreude vereint.
Seit ihrer Gründung 1988 durch Dirk Zöllner und André Gensicke hat sich die Band als feste Größe in der deutschen Musiklandschaft etabliert. Mit ihrem unverwechselbaren Stil, der Soul, Funk, Rock und Pop vereint, begeistern sie ihr Publikum immer wieder aufs Neue. Es zeigt sich einmal mehr ihre Fähigkeit, gesellschaftliche Themen mit musikalischer Raffinesse zu verbinden. Zur nicht nachlassenden emotionalen Energie hat sich geistige Reife gesellt, DIE ZÖLLNER stehen auf festem Boden und stellen sich, mit großem Herzen, offenen Augen und Ohren, den Herausforderungen der Zeit.
Das Konzert in Dresden verspricht ein besonderes Erlebnis zu werden: Die Zöllner präsentieren sich in ihrer klassischen Bigband-Besetzung mit kraftvollen Bläsersätzen, groovenden Rhythmen und intelligenten deutschen Texten. Dabei spannen sie den Bogen von ihren Anfängen bis zu aktuellen Werken und bieten einen Querschnitt durch ihr beeindruckendes musikalisches Schaffen.
Erleben Sie einen Abend voller Energie, Emotion und musikalischer Exzellenz – ein Muss für alle Liebhaber anspruchsvoller deutschsprachiger Musik.
Die Zöllner:
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Pop, Soul, Funk mit Pauken & Trompeten
Jazz
Mnozil Brass [at/hu]:
Strau$$
Klassik/Jazz/Pop/Weltmusik, Kabarett
Thomas Gansch - Trompete, Flügelhorn
Robert Rother - Trompete, Flügelhorn
Roman Rindberger - Trompete, Flügelhorn
Leonhard Paul - Posaune, Basstrompete
Gerhard Füßl - Posaune
Zoltán Kiss - Posaune
Wilfried Brandstötter - Tuba
Mit „Strau$$“ widmen sich Mnozil Brass einem der größten Klangvisionäre des 19. Jahrhunderts – und machen aus dem Walzerkönig ein Fest der musikalischen Fantasie.
Johann Strauss (Sohn) trifft auf sieben virtuose Blechbläser, die mit Witz, Präzision und unerschöpflicher Spielfreude die Grenzen zwischen Tradition und Gegenwart mühelos überwinden.
Seit ihrer Gründung 1992 in Wien haben sich Mnozil Brass von der Wirtshaus-Formation zur international gefeierten Brass-Institution entwickelt. Auf den großen Bühnen rund um den Globus begeistern sie mit unverwechselbarem Stil, preisgekrönten Programmen und einer einzigartigen Mischung aus musikalischer Exzellenz und feinsinnigem Humor. Dabei bleibt ihre Handschrift stets klar: höchste Virtuosität, perfekte Ensemblekultur – und ein augenzwinkernder Blick auf das musikalische Erbe.
In „Strau$$“ wird der Wiener Klangkosmos neu vermessen. Walzerseligkeit trifft auf jazzige Improvisation, Polka auf überraschende Wendungen, k.u.k.-Glanz auf brillante Bühnenchoreografie. Mit drei Trompeten, drei Posaunen und einer Tuba erschaffen Mnozil Brass ein orchestrales Klangspektrum, das gleichermaßen berührt wie begeistert.
Das Publikum erwartet ein Abend voller musikalischer Raffinesse, mitreißender Dynamik und jener charmanten Selbstironie, die Mnozil Brass weltweit zur Kultformation gemacht hat. Ein Strauss-Erlebnis, wie man es garantiert noch nie gehört – und gesehen – hat.
Tina Tandler ist längst mehr als ein Geheimtipp – sie ist ein strahlender Fixpunkt im Programm der Jazztage Dresden. Mit ihrer einzigartigen Mischung aus leidenschaftlichem Saxophonspiel, mitreißender Bühnenenergie und herzlicher Ausstrahlung begeistert sie Jahr für Jahr ihr Publikum.
Auch dieses Mal bringt sie ihr Erfolgsprogramm „Saxophon im Haus“ mit – live, intensiv und begleitet von ihrer großartigen Band.
Tinas Sound ist unverwechselbar: mal samtweich, mal temperamentvoll, immer voller Seele. Ihre Musik bewegt sich zwischen Jazz, Soul, Pop und einem Hauch Weltmusik – ein farbenreicher Klangkosmos, der berührt und mitreißt. Gemeinsam mit ihrer Band entfaltet sie eine musikalische Wärme, die Räume zum Leuchten bringt. Jeder Ton erzählt von Lebensfreude, Melancholie, Sehnsucht – und immer von der tiefen Liebe zur Musik.
Als gefragte Live-Musikerin stand sie mit Stars wie Roland Kaiser auf den großen Bühnen des Landes. Doch gerade bei den Jazztagen Dresden ist sie in ihrem Element: nah am Publikum, voller Spielfreude, im Dialog mit den Menschen vor ihr. Ihre Konzerte sind mehr als Musik – sie sind Erlebnisse, die lange nachklingen.
Ein musikalisches Zuhause für Herz und Sinne – voller Energie, Gefühl und echtem Klang.
Bewertungen & Berichte Tina Tandler:
Saxophon im Haus
Jazz
Sari Schorr [us]:
Running Wild
Blues/ Rock/Soul
Sari Schorr – Gesang
Ash Wilson – Gitarre
Russ Parker – Schlagzeug
Carl Stanbridge – Bass
Benett Holland - Keyboard
Mit ihrer rauchigen, kraftvollen Stimme und einer Bühnenpräsenz, die unmittelbar unter die Haut geht, zählt Sari Schorr zu den eindrucksvollsten Stimmen des modernen Blues-Rock.
Die New Yorker Sängerin hat sich in den vergangenen Jahren international einen Namen gemacht – mit einer Mischung aus kompromissloser Energie, emotionaler Tiefe und musikalischer Authentizität.
Spätestens seit ihrem vielbeachteten Debütalbum A Force of Nature gilt Schorr als eine der großen Stimmen des Genres. Es folgten internationale Tourneen, Auftritte bei renommierten Festivals sowie Chart-Erfolge mit ihren Veröffentlichungen. Kritiker und Publikum feiern gleichermaßen ihre Fähigkeit, klassischen Blues- und Rocktraditionen eine zeitgemäße, persönliche Handschrift zu verleihen.
Mit ihrem aktuellen Programm „Running Wild“ bringt Sari Schorr genau diese explosive Mischung auf die Bühne: kraftvoller Blues-Rock, leidenschaftliche Balladen und Songs voller Intensität. Ihre Band liefert dazu den passenden, druckvollen Sound – roh, dynamisch und voller Spielfreude.
Wenn Sari Schorr singt, wird jede Bühne zum emotionalen Erlebnis: authentisch, energiegeladen und mitreißend. Ein Konzertabend, der Blues-Rock in seiner ganzen Leidenschaft erlebbar macht und das Publikum von der ersten bis zur letzten Minute in seinen Bann zieht.
Bewertungen & Berichte Sari Schorr [us]:
Running Wild
Blues
Uschi Brüning und das Günther Fischer Quintett
Swing/Latin/Blues
Günther Fischer - Saxophon
Uschi Brüning - Gesang
Wolfgang Schneider - Schlagzeug
Rüdiger Krause - Gitarre
Tom Götze - Bass
Matthias Bätzel - Piano
Nach mehr als 40 Jahren kehren Sängerin Uschi Brüning und das Günther Fischer Quintett gemeinsam auf die Bühne zurück.
Die Grand Dame des Deutschen Jazz und der damalige Bandleader treten mit Wolfgang „Zicke“ Schneider am Schlagzeug, beinahe in Originalbesetzung auf. Dieses spektakuläre Comeback wird unter anderem von den Bandmitgliedern Rüdiger Krause (Gitarre), Tom Götze (Bass) und Matthias Bätzel (Piano) in unglaublich brillanter musikalischer Stärke untermauert.
1973 haben Uschi Brüning und der Bandleader Günther Fischer gemeinsam ein exzellentes Studioalbum eingespielt, welches in der damaligen DDR als Amiga-Platte unter dem Titel „Uschi Brüning und das Günther Fischer-Quintett“ erschien. In einem von Swing, Blues, Gospel und Elementen des modernen Jazz geprägten Revival, werden alte und auch neue Fans fasziniert sein. Ihre Musik, damals wie heute – wegweisend und doch zeitgeistig – vom amerikanischen Jazz angeregt und von innovativer Energie getragen sind sie in unerwarteter Vertrautheit wieder auf der Konzertbühne zu erleben.
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Konzert
Peter Bence [hu]:
Pianosphere Tour
Mit „Pianosphere“ präsentiert Peter Bence ein Konzerterlebnis, das die klanglichen Möglichkeiten des Flügels neu definiert. Der ungarische Ausnahmepianist, der mit seinem Guinness-Weltrekord als „schnellster Pianist“ weltweit für Aufsehen sorgte, verbindet in diesem Programm virtuose Spieltechnik mit innovativen Arrangements und einer unverwechselbaren Bühnenenergie.
Bekannt für seine millionenfach geklickten Interpretationen von Künstlern wie Michael Jackson, Queen oder Sia, erschafft Bence in „Pianosphere“ eine faszinierende Klangwelt, in der Klassik, Pop und Filmmusik zu einem mitreißenden Ganzen verschmelzen. Dabei nutzt er den Flügel nicht nur als Tasteninstrument, sondern als vollständigen Klangkörper – inklusive perkussiver Effekte und überraschender Soundelemente.
„Pianosphere“ steht für eine musikalische Reise durch bekannte Melodien und neue Klangdimensionen: kraftvoll, emotional und voller Dynamik. Das Publikum erwartet ein intensives Live-Erlebnis, das technische Brillanz mit unmittelbarer Nähe verbindet und die Grenzen traditioneller Klavierkonzerte eindrucksvoll erweitert.
Freuen Sie sich auf einen außergewöhnlichen Konzertabend bei den Jazztagen Dresden, der die Vielseitigkeit des Klaviers in den Mittelpunkt stellt und Peter Bence als einen der innovativsten Pianisten unserer Zeit erlebbar macht.
Bewertungen & Berichte Peter Bence [hu]:
Pianosphere Tour
Blues
Andreas Kümmert & The Electric Circus:
A.Live Tour 2026
Blues/Soul/Rock/Pop
Andreas Kümmert - Gesang, Gitarre
Michael Germer - Schlagzeug
Jochen Thoma - Bass
Ira Germer - Background Gesang
Mit unbändiger Soul‑Stimme und einer Bühnenpräsenz, die unter die Haut geht, zählt Andreas Kümmert zu den faszinierendsten Künstlern der deutschen Musikszene.
Bekannt geworden durch seine mitreißenden Live‑Performances und seine Ehrlichkeit in Text und Klang, hat er sich über Jahre eine treue Fangemeinde erspielt und mit mehreren Chartplatzierungen sowie ausverkauften Konzerten nachhaltig beeindruckt.
Für 2026 präsentiert Kümmert nun die „A.LIVE! Tour“ – ein Abend voller Intensität, musikalischer Vielfalt und emotionaler Tiefe. Das Programm vereint Soul, Rock und Funk zu einer kraftvollen Mischung, die gerade auf der Bühne ihr volles Potenzial entfaltet. Seine Live‑Interpretationen – mal zart, mal kraftvoll – lassen jeden Song zu einem einzigartigen Erlebnis werden.
Ein besonderes Highlight: Im Frühjahr 2026 erscheint das neue Album „A.LIVE!“, auf dem Andreas Kümmert neue Seiten seines Schaffens zeigt – roh, unmittelbar und berührend echt. Die Tour bildet den perfekten Rahmen, um diese Musik erstmals live zu erleben.
Freuen Sie sich auf einen Abend voller Energie, Leidenschaft und unverwechselbarer Stimme – wenn Andreas Kümmert mit seiner Band die Bühne zum Brennpunkt macht und die Jazztage Dresden in ein unvergessliches Konzert eintauchen.
Mit Big Daddy Wilson steht bei der „13. Blues Night“ ein Ausnahmekünstler auf der Bühne, der wie kaum ein anderer für die zeitlose Kraft und emotionale Tiefe des Blues steht.
Der in North Carolina geborene Sänger und Songwriter fand seinen Weg zur Musik eher spät – dafür umso eindrucksvoller: Seine warme, markante Stimme und seine authentische Bühnenpräsenz haben ihn längst zu einer festen Größe der internationalen Blues- und Soul-Szene gemacht.
Seit seinem Durchbruch in Europa begeistert Big Daddy Wilson mit einer einzigartigen Mischung aus Blues, Soul und Roots Music. Alben wie “Time” oder “Deep in My Soul” unterstreichen seine künstlerische Entwicklung und wurden von Kritik und Publikum gleichermaßen gefeiert. Internationale Tourneen sowie renommierte Auszeichnungen – darunter mehrere Blues Awards in Europa – markieren die Höhepunkte seiner Karriere.
Die Blues Night der Jazztage Dresden ist untrennbar mit seinem Namen verbunden: Big Daddy Wilson prägt dieses Format seit Jahren maßgeblich und steht nun bereits zum 13. Mal im Zentrum dieses besonderen Konzertabends – eine beeindruckende Kontinuität, die seine enge Verbindung zum Festival und seine außergewöhnliche Bühnenwirkung eindrucksvoll unterstreicht.
Freuen Sie sich auf einen Abend voller gefühlvoller Balladen, groovender Bluesnummern und mitreißender Soul-Momente – präsentiert von einem Künstler, der den Blues nicht nur singt, sondern lebt. Ein Konzert, das unter die Haut geht und lange nachklingt.
Zwei Jubiläen, ein Abend voller Klangfarben: Die Fun Horns feiern ihr 40-jähriges Bestehen – und nehmen das Publikum mit auf eine klangvolle Reise, die zugleich dem 100. Geburtstag von Miles Davis gewidmet ist.
Unter dem Titel „Celebrate 40. with M. Davis (100) – Kind of Blue“ präsentiert das Berliner Bläserquartett ein einzigartiges Programm, das Vergangenheit und Gegenwart des Jazz miteinander verschmilzt.
Mit verblüffender Wandlungsfähigkeit und ihrem unverkennbaren Sound interpretieren die Fun Horns das ikonische Davis-Album Kind of Blue neu – respektvoll, aber nie museal. Die zeitlose Eleganz des Originals trifft hier auf die kreative Freiheit und klangliche Neugier eines Ensembles, das seit vier Jahrzehnten das Unmögliche möglich macht: Bläsermusik, die groovt, swingt, singt und überrascht – ganz ohne Rhythmusgruppe.
Neben Miles Davis’ legendären Kompositionen erklingen Originalwerke der Fun Horns – kraftvolle, humorvolle, poetische Klangbilder, die zeigen, wie sich künstlerische Reife und spielerische Experimentierfreude kongenial verbinden.
Mit Volker Holly Schlott (Saxophone, Flöte), Jörg Huke (Posaune), Falk Breitkreuz (Tenorsaxophon, Bassklarinette) und Nikolaus Neuser (Trompete, Flügelhorn) stehen vier Solisten auf der Bühne, die seit Jahrzehnten musikalisch miteinander verschmolzen sind – ein echtes Kollektiv, das Musik feiert, als wäre es der erste Tag.
Ein Abend für Jazzliebhaber, Miles-Davis-Fans und alle, die sich von der Magie klug arrangierter Bläsermusik verzaubern lassen möchten.
Fun Horns:
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celebrate 40. with M.Davis (100) „ Kind of Blue „
Jazz
Jasmin Tabatabai & David Klein Quartett:
Jagd auf Rehe
Chanson/Jazz
Jasmin Tabatabai - Gesang
David Klein – Saxophon
Fabian Rösch – Schlagzeug
Andreas Lang – Kontrabass
Rainer Böhm – Klavier
Wenn große Filmkunst auf erstklassigen Jazz trifft, entsteht ein Abend voller Eleganz, Witz und musikalischer Raffinesse: Jasmin Tabatabai und das David Klein Quartett präsentieren mit „Jagd auf Rehe“ ein Programm, das Chanson, Jazz und cineastische Klangwelten auf faszinierende Weise verbindet.
Jasmin Tabatabai – vielfach ausgezeichnet mit Deutschem Filmpreis, Grimme-Preis und ECHO Jazz – zählt zu den prägendsten Künstlerpersönlichkeiten Deutschlands. Ihre warme, ausdrucksstarke Stimme und ihre unverwechselbare Bühnenpräsenz machen jedes Konzert zu einem intensiven Erlebnis. An ihrer Seite steht der Saxophonist und Komponist David Klein, der als kreativer Kopf hinter zahlreichen preisgekrönten Projekten der deutschen Jazzszene gilt. Mit seinem Quartett formt er einen Sound, der stilistische Finesse mit erzählerischer Tiefe verbindet.
„Jagd auf Rehe“ ist mehr als ein Konzerttitel – es ist eine musikalische Spurensuche: feinsinnig, ironisch, poetisch. Zwischen Jazz, Chanson und subtilen Anklängen an Filmmusik entfaltet sich ein Programm voller überraschender Wendungen, klanglicher Farben und emotionaler Intensität. Mal verspielt und augenzwinkernd, mal nachdenklich und berührend – stets getragen von exzellenter musikalischer Qualität.
Freuen Sie sich bei den Jazztagen Dresden auf einen Abend, der Genregrenzen mühelos überschreitet und das Publikum mitnimmt auf eine atmosphärische Reise voller Klang, Charakter und Charme. Ein Konzert für alle, die Jazz in seiner erzählerischen, stilistisch offenen Form lieben.
Jasmin Tabatabai & David Klein Quartett:
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Jagd auf Rehe
Blues
Thomas Stelzer Trio:
Blues & Rhythm Town
Piano/Blues/Boogie Woogie/Rock/Swing
Ein musikalischer Roadtrip durch die Südstaaten – mit Groove, Gefühl und ganz viel Seele.
Mit dem Programm „Blues & Rhythm Town“ entführt das Thomas Stelzer Trio sein Publikum in eine klangvolle Welt zwischen Mississippi-Delta, New Orleans und Memphis. Im Zentrum steht die pure Spielfreude an den Wurzeln der afroamerikanischen Musiktradition: Blues, Rhythm’n’Blues, Boogie und Soul – in ihrer lebendigsten, ehrlichsten Form.
Pianist, Sänger und Entertainer Thomas Stelzer ist längst eine feste Größe in der europäischen Blues- und Jazz-Szene. Gemeinsam mit seinen beiden Mitstreitern präsentiert er ein kompaktes, intensives Trio-Programm, das vom ersten Ton an mitreißt. Ohne Schnörkel, dafür mit viel Gefühl, Groove und Energie bringen die drei Musiker Klassiker und Eigenkompositionen auf die Bühne – rau, charmant und authentisch.
„Blues & Rhythm Town“ ist ein musikalischer Ort, an dem Tradition lebt, Geschichten erzählt werden und jeder Ton direkt ins Herz geht. Wer eintauchen will in die Magie von Blues und Boogie, ist bei diesem Konzert genau richtig.
Thomas Stelzer Trio:
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Blues & Rhythm Town
Konzert
El Flecha Negra [cl/br/pe/d]:
Mucho Picante Caliente Tour
Cumbia, Reggae, Ska, Mestizo, Chicha
Cristian Carrasco – Gesang, Trompete
Sebastian Gonzales – Gesang, Trompete
Christian Ovalle – Bass, Gesang
Vital Soares – E-Gitarre
Martin Burgos – Drums
Wenn El Flecha Negra die Bühne betreten, ist Stillstehen keine Option. Mit ihrer „Mucho Picante Caliente Tour“ bringt die siebenköpfige Formation eine explosive Mischung aus Latin, Cumbia, Reggae, Ska und Mestizo-Sounds nach Dresden und verwandelt den Konzertsaal in eine pulsierende Tanzfläche.
Die Band entstand 2014 in Freiburg und entwickelte sich von einem Straßenmusikprojekt zu einer international gefeierten Live-Formation. Mehr als 500 Konzerte, Tourneen durch Europa und Südamerika sowie Auftritte bei renommierten Festivals wie dem Fusion Festival, Tollwood oder Das Fest belegen ihren außergewöhnlichen Ruf als mitreißende Bühnenband. Mit ihrem aktuellen Programm präsentieren El Flecha Negra die ganze Bandbreite ihres unverwechselbaren Sounds: temperamentvolle Rhythmen, eingängige Melodien und eine musikalische Reise durch die vielfältigen Klangwelten Lateinamerikas.
„Mucho Picante Caliente“ ist dabei weit mehr als ein Tourtitel – es ist ein Versprechen. Die Musiker verbinden südamerikanische Traditionen mit modernen Einflüssen, virtuoser Spielfreude und einer ansteckenden Energie, die vom ersten Ton an auf das Publikum überspringt. Zwischen ausgelassener Fiesta, karibischem Lebensgefühl und musikalischer Raffinesse entsteht ein Konzerterlebnis voller Leidenschaft und Lebensfreude.
Ein Abend mit El Flecha Negra ist ein Fest der kulturellen Vielfalt – feurig, farbenfroh und garantiert hochgradig tanzbar. Die Jazztage Dresden freuen sich auf eine Band, die Grenzen überschreitet und Menschen durch Musik zusammenbringt.
El Flecha Negra [cl/br/pe/d]:
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Mucho Picante Caliente Tour
Jazz
Grigor Shagoyan Quartett [am/d]:
Bistro Manouche - Gypsy Jazz & Global Sounds
Jazz Manouche/Swing/Chanson/Weltmusik/Armenische Folklore
Grigor Shagoyan – Gitarre & Gesang
Jan Vernet Schweimer – Trompete
David Richter – Gitarre
Malte Berthold – Kontrabass
Wenn virtuoser Gypsy Jazz auf die musikalischen Farben verschiedener Kulturen trifft, entsteht ein Konzerterlebnis voller Leidenschaft, Spielfreude und überraschender Klangwelten.
Mit seinem Programm „Bistro Manouche – Gypsy Jazz & Global Sounds“ präsentiert das Grigor Shagoyan Quartett eine faszinierende Reise durch die Tradition des Jazz Manouche und darüber hinaus.
Im Mittelpunkt steht der aus Armenien stammende Gitarrist Grigor Shagoyan, dessen ausdrucksstarkes Spiel von der Musik Django Reinhardts ebenso geprägt ist wie von den reichen musikalischen Traditionen seiner Heimat und internationalen Einflüssen. Mit beeindruckender Virtuosität, feinem Gespür für Melodie und mitreißender Improvisationskunst verbindet er den klassischen Gypsy Swing mit Elementen aus World Music, Folk und modernen Jazzströmungen.
Gemeinsam mit seinem Quartett erschafft Shagoyan einen unverwechselbaren Sound zwischen Pariser Caféhaus-Atmosphäre, temperamentvollen Swing-Grooves und klangvollen Melodien aus aller Welt. Mal elegant und lyrisch, mal voller Energie und rhythmischer Raffinesse, entfaltet sich ein musikalischer Dialog, der Grenzen überschreitet und das Publikum unmittelbar in seinen Bann zieht.
Bei den Jazztagen Dresden erwartet die Besucherinnen und Besucher ein Abend voller Lebensfreude, musikalischer Entdeckungen und erstklassiger Improvisationskunst – ein Fest für Liebhaber des Gypsy Jazz und alle, die sich von weltoffenen Klängen begeistern lassen möchten.
Grigor Shagoyan Quartett [am/d]:
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Bistro Manouche - Gypsy Jazz & Global Sounds
Verein
Freundeskreis Jazztage Dresden
Jazz braucht Förderer - aber warum? Jazz ist international, emotional und phänomenal. Jazz ist aber vor allem Kunst von Menschen für Menschen. Von großer Leidenschaft getragen, begeistern die Musiker der Jazztage Dresden in jedem Jahr aufs Neue das Publikum. Das umwerfende Musikerlebnis lässt aber all zu leicht vergessen, dass Leidenschaft allein keine Konzerte ermöglicht.
Als anerkannter gemeinnütziger Verein hat sich der Freundeskreis Jazztage Dresden e.V. die Aufgabe gestellt, Mittel zur Erhaltung, Förderung und zum Ausbau der Jazztage Dresden zu sammeln.
Jazztage Dresden - bedeuten Weltoffenheit, Toleranz, Kreativität und gesellschaftliches Engagement. Namhafte Ehrenmitglieder verstärken unsere Reihen, so gewannen wir u.a. Al Jarreau, Dennis Rowland, Joe Sample, Paul Kuhn †, Alexander Prinz von Sachsen als Botschafter unserer Idee.
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Freundeskreis Jazztage Dresden e.V.
LBBW / BW Bank Sachsenbank
IBAN: DE 30600501010004333670
Die Jazztage Dresden sind das vielfältigste und längste Jazzfestival Deutschlands.
Das internationale Festival vereint alljährlich herausragende Künstler aus aller Welt in Dresden. Dabei bringen die Jazztage Dresden als eines der ganz großen Jazzfestivals Deutschlands die Vielfalt im Jazz und die Verbindung unterschiedlicher Stile und Genres mit namenhaften Künstlern auf die Bühnen der Stadt.
